最終日に滑り込みしてきました。
ヴェスヴィオ山の噴火は、ポンペイなど周辺の町に甚大な被害をもたらしました。
降灰、火砕流によって、ポンペイやヘラクラネウムは、町の建物と一緒に古代ローマの生活まるごと埋もれてしまった。
それが、18世紀になって地面の下から新たに発掘されると、この発見はヨーロッパ世界に大きな衝撃を与え、一大社会現象となり、古典古代ブームを巻き起こし、新古典主義の隆盛に一役かったのでした。
その18世紀の人々も驚かせたような美しい壁画の数々、それを「古代ローマはこんな優雅な生活水準でしたよ」みたいな歴史資料ではなく、あくまで絵画としての視点で光をあてた展示でした。
だから、注目されるのは、歴史や社会背景云々より、様式や描かれたるもの。
美術史大好きな歴史弱いめ人間なので、ポンペイの壁画の様式の変遷の詳しい説明は、大好物でした。むしろこういうの求めてた…！
およその時代順に第１様式から第４様式まであって、一通り実物を見ることが出来ました。（ただ、ポンペイ周辺だけに的を絞った展示なので、この第１から第４までの様式が、ナポリ限定なのか、ローマの壁画美術全体に言えることなのかまでは、分からなかった。これは要勉強です。）
一応様式の見分け方メモ。
●第１様式 前2世紀～前80年くらい
漆喰に色大理石風の模様を描いたもの。
これはギリシアの宮殿建築の模倣で、本物の大理石で化粧張りすると非常に高価になるので､漆喰で安価に再現しようようという意図｡
●第２様式 前80～前15年くらい
建築モチーフをだまし絵的に描く。
後のルネサンスほど、正確な遠近法を用いる訳ではないが、現実世界と壁画の世界がひとつながりとなるよう描かれている。
そして壁画の遠近法の奥に､神聖な空間が続いていることを暗示している｡
モチーフになるのは､舞台装置や祠(アエティグラ)｡
たとえば、天井の梁や格子模様とか｡描かれた柱と柱の間に、鮮やかな青空を背景に、見上げる視点で神殿を描いたり。柵が描かれて、その向こうには庭がある｡とか｡
●第３様式 前15～後50
うってかわって平面的で装飾的になる。
グロテスク模様や花綱飾りで平面を軽快に区切り､空想的で遊戯的な画面構成｡
そうして出来た空間の真ん中に､画中画として､完結しら風景画や神話画を描く。
●第４様式 後50～
今までの第１～３様式までの美味しいところ総取り｡全ての様式が一度に盛られるようになる｡
第３様式の平面的な構図をベースとして､第１様式の色大理石模様と､第２様式のだまし絵的建築画が部分的に見られる。ネロの黄金宮がこの様式らしい｡
全体の感想。
完全に倒錯した感想だけれども、ルネサンスのフレスコ壁画みたいだ、と思った。
もちろん、ローマ時代の壁画がルネサンスっぽいのではなく、ローマ時代の壁画を手本にしたルネサンスがローマっぽいのだけれど。
それから、バロック時代にも受け継がれた古典的な建築の要素とかが、古代ローマの壁画の中に描かれていた。
特に印象的だったのは、建物の屋根に謎の（笑）彫像が等間隔に並べられているものとか。ほら、バチカンの楕円の回廊の上とか、カンピドーリオの丘のカピトリーニ美術館の上とか、いっぱい人物彫像が立ってるじゃない、あんな感じのやつ。 （的確な専門用語で何て言うんでしょう？笑）
この倒錯した既視感｡
いったい、どこでどう繋がっているんだろう？
目の前にあるポンペイの壁画は、ルネサンス時代にはまだ発見されていない。だから、例えばネロの黄金宮とか別のローマの壁画がルネサンスの装飾に取り入れられた。
他に具体的に何が手本なのか、私は知らないのだけど｡
そのルネサンスの人達が見た古代ローマの壁画と、私が今見たポンペイの壁画が、どんな風にリンクしているのかは、私にはまだ分からない。
でもともかくも、古代ローマ時代の壁画は、ルネサンスに新たな解釈を加えて復興され、それが伝統となった18世紀に、またポンペイの壁画が当時の人達の前に姿を現し、再び古代ブームを呼ぶ。
このループ堪らないなあ(笑)
人間の背丈を超す大きさの壁画が、床に垂直に立てられ､当時を再現するように展示されたりして､そういう図版を見ただけでは分からない、大きさ、遠近感といったものが体験出来て、見に行ってよかったな、と思ったのでした。
一番好きだったのは､神殿のある風景が描かれた壁画｡その名も「牧歌的神域風景と静物」｡小高い丘に大きな門があって､その向こうに神殿がある｡遠くにはイタリアらしく真っ直ぐ高く伸びる糸杉｡←糸杉は私にとってイタリアへの憧れを掻き立てる存在なのです｡
第３様式の画中画だけがそのまま切り取られたもの｡発掘された１８世紀の額装で展示されてる。それは装飾のないシンプルな茶色い枠で､他にも同じような額のものは当時の発掘物なんだろうか？
理想の庭園を描いたものの一部を切り取ったものなども｡
鳥は種類が分かるように描かれ､エジプト趣味を反映したコブラvsアオサギ図などもあった｡やっぱり異国情緒って大事な要素よね｡
ナポリ王国主導で行われた１８世紀の発掘というものは､多分に美的な判断が行われていたらしい｡
というのも､枠にいれて絵になるように､壁画をトリミングしたり､同じ壁画の別の部分を綺麗に組み合わせたりして､ちょっと作ってしまう｡
そして､不要な部分(！)は運が良ければ人手に渡り､しかし大半は砕かれて棄てられた､の由｡
うわー現代からは考えられない発掘法(笑)
買ったポストカードでも｡
踊るマイナス。テュルソス杖を片手に透ける衣を翻す姿｡この透けてる感じが素敵！
やはり第３様式の一部｡１８世紀の発掘品で､当時版画化され､広く知られることとなった｡この図像はさっそく当時の建築モチーフに取り入れられたそうです｡
お食事処の壁画。
フェニックスと孔雀が描いてある｡第４様式の一部｡
PHOENIX FELIX ET TUの文字があるのがすごく気に入った。
フェニックスは幸せだ､そして君も。
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